
PROMETHEUS – Medgyesi x Gerstenkorn
„Athénban évről évre a Prométheusz oltára előtt égő tűzről gyújtották meg a fáklyá-
kat, és versenyfutásban vitték az új tüzet a szobrászok és a fazekasok műhelyeibe. És ez a jámbor szokás is azt mutatta, hogy Prométheusz, amikor ellopta a tüzet az
istenektől, senkit nem rövidített meg vele. Hiszen a tűznek az a természete, hogy
nem fogy, akárhány új lángot gyújtanak meg rajta.”
Prométheusz története a nyugati kultúra egyik meghatározó mítosza a tudás-
ról, a technikai fejlődésről és az ember önállósodásáról. A titán ellopja az istenektől
a tüzet, majd átadja azt az emberiségnek. Ez a tűz azonban nem csupán meleget
és fényt jelent: magában hordozza az alkotás, a mesterség, a technológia, valamint
a természet átalakításának lehetőségét is. A modern társadalomban a prométheu-
szi tűz az ipari termelésben, a gépekben, az elektromosságban, a digitális techno-
lógiákban és a mesterséges intelligenciában él tovább. Segítségével az ember kilép
korábbi kiszolgáltatottságából, és képessé válik arra, hogy alakítsa saját környeze-
tét, társadalmát, végső soron pedig a számára legfontosabbat: önmagát.
A mítosz már eredeti formájában is a fejlődés alapvető ellentmondását jeleníti
meg: minden új képesség és technikai vívmány magában hordozza a széthullás,
a káosz és a boldogtalanság lehetőségét. Az előrehaladással való megbirkózás ne-
hézségeiből látszik: a fejlődés prométheuszi ígérete sohasem választható el annak
árától. A természet feletti uralom vágya az ipari társadalomban az ember saját ki-
szolgáltatottságának új formáit hozta létre. A technológiai rendszerek már nem
pusztán eszközeink: környezetként vesznek körül bennünket, meghatározzák érzé-
kelésünket, kapcsolatainkat és önmagunkról alkotott képünket. A tűz, amely egykor
az ember szabadságát jelképezte, így válhat az állandó termelés, a felgyorsult fo-
gyasztás és a kimeríthetetlennek hitt fejlődés szimbólumává.
MEDGYESI Rudolf és GERSTENKORN Kelemen művei a prométheuszi örök-
ség két lehetséges olvasatát kínálják. Az egyikben a tűz az átalakulás, a személyes
tapasztalat és az érzelmi állapotok anyagba égetésének eszköze. A másikban a tűz
hiánya, illetve fenyegető lehetősége hívja fel a figyelmet az anyag sérülékenységére
és megőrzésének felelősségére. Műveik közös terében a fejlődés nem lineáris előre-
haladásként, hanem állandó mérlegelésként jelenik meg: mit nyerünk azzal, hogy
képesek vagyunk átalakítani a világot, és mit veszítünk el közben?
MEDGYESI Rudolf Prométheusz című munkája teremtette meg azt a címadó,
egyben gondolati kiindulópontot, amelyen keresztül alkotásai szorosabb kapcsolat-
ba kerülnek GERSTENKORN Kelemen szobrászati gyakorlatával. MEDGYESI kerá-
miáit sajátos, biofil vizuális világ jellemzi. Alkotásaiban a művész személyes érzelmi
tapasztalatai, testi és lelki állapotai természeti képződményekkel, organikus felüle-
tekkel és az ember által létrehozott, épített környezet motívumaival kapcsolódnak
össze. A kerámia médiumán keresztül megjelenő formák egyszerre idézhetnek fel
korallokat, fakérget, sejteket, petéket, burkokat, maszkokat vagy ismeretlen élőlé-
nyeket. Műveiben téma a természet visszahódító ereje is: az organikus struktúrák
gyakran társulnak a lakótelepi építészet sematikus formáival, a panelházak mono-
ton tömbjeivel és az ipari civilizáció melankolikus tájaival.
MEDGYESI műveiben a művész és környezete nem választható el egymástól.
A természeti és építészeti elemek összenőnek a testtel, mintha a külső világ a sze-
mélyes tapasztalat belső térképévé alakulna. A korall- vagy kéregszerű „halotti
maszkok” egy elmúlt érzelmi állapot lenyomataiként is értelmezhetők. Megőrzik
és magukba zárják annak emlékét, ami már nincs jelen. Nem dönthető el egyértel-
műen, hogy elevenen tartják, védelmezik vagy éppen eltemetik a hozzájuk kap-
csolódó tapasztalatokat.
Hasonlóan nyugtalanítóak a petékkel, sejtekkel vagy élősködő organizmusokkal
ellepett panelházak, illetve a bábként alácsüngő önalakok. Olyan világot teremtenek,
amelyben az ember egyszerre lakója, létrehozója és elszenvedője saját környezeté-
nek. Az épített struktúrák élő szervezetekként kezdenek viselkedni, miközben az em-
beri test tárggyá, burokká vagy függő helyzetben lévő maradvánnyá módosul.
MEDGYESI műveinek különös ereje abból fakad, hogy az első pillantásra ide-
gennek, fenyegetőnek vagy taszítónak tűnő formákat érzékeny és részletgazdag,
ékszerszerű, Zsolnay- kerámiát idéző esztétikummá teszi. Olyan jelenségekre irá-
nyítják rá a figyelmet, amelyekre más körülmények között talán nem tekintenénk
érdeklődéssel, szeretettel vagy gyönyörrel. A kerámia anyagszerűsége, törékenysé-
ge és égetett felülete esztétikai tapasztalattá alakítja a melankóliát, a szorongást és
az elmúlást. A tűz itt közvetlenül részt vesz a mű létrejöttében: megkeményíti, rögzíti
és tartóssá teszi azt, ami eredetileg puha, formálható és sérülékeny, javítható volt.Ahogy MEDGYESI esetében a prométheuszi tűz nemcsak a technikai fejlődés
jelképeként, hanem az anyag átalakulásának szimbólumaként is megjelenik, úgy
GERSTENKORN Kelemen művészetében az emlékezés, a kiszolgáltatottság és az
elmúlás allegóriájaként értelmezhető.Látványos, technikai-szociokulturális kapcso-
latot találunk kettőjük között a nyitóidézetben: a Prométheusz által megszerzett tűz
eljutott a fazekasok és a szobrászok műhelyébe. Kiégették vele az agyagot, megol-
vasztották és megmunkálták a fémet, szerszámokat, épületeket és gépeket hoztak
létre. A tűz körül kibontakozó mesterségek alapozták meg az ipari fejlődést, amely
egyre nagyobb mértékben rendelte az ember céljai alá a természeti környezetet.
GERSTENKORN Kelemen művészeti gyakorlata nem a természet meghódítá-
sára, hanem a hozzá való közeledésre és a vele kialakítható együttműködésre épül.
Különleges érzékenységgel fordul a fa anyagához – munkáiban nem uralma alá kí-
vánja hajtani a természetet, ahogy Prométheusz sem azért vitte el az emberiségnek
a tüzet, hogy azzal korlátozza azt. Műveivel a természet részévé próbál válni, mi-
közben egyfajta anyagi és emlékezeti archívumot hoz létre. A korhadó fa felületei-
nek, évgyűrűinek, repedéseinek és textúráinak megőrzése, illetve öntvények
formájában történő rögzítése az erdő emlékezetének meghosszabbításaként értel-
mezhető, egyfajta archívum. Gesztusa nem az eltulajdonítás, hanem a megőrzés
szándékából fakad: hozzáadni kíván a természet történetéhez anélkül, hogy eltöröl-
né vagy elfedné annak eredeti nyomait. A tűzzel esetében úgy találkozunk – íme a
gondolat, ami megvilágít, felfed.
A fa ebben az összefüggésben nem passzív nyersanyag. Individuum, melynek
évgyűrűi az idő múlását, sérülései a környezeti változásokat, korhadása pedig az
élet és az elmúlás körforgását teszik láthatóvá. GERSTENKORN faragott munkái
ezért a természet előtti tiszteletadásként is értelmezhetők. A művész nem tökélete-
síteni akarja a fa formáját, hanem figyelmes beavatkozásokkal teszi érzékelhetővé
annak saját szerkezetét, történetét és belső rendjét. Munkásságában a lassú, szinte
meditatív megmunkálás kerül előtérbe. A faragás az ipari termelés gyorsaságával
szemben az időigényes figyelem gyakorlatává válik. A művek stabilitást, önállósá-
got és csendes jelenlétet sugároznak, miközben emlékeztetnek arra, hogy az anyag
nem csupán az emberi alkotás eszköze, hanem saját idővel, tulajdonságokkal és
ellenállással rendelkező létező.
Míg MEDGYESI kerámiái a tűz által nyerik el végleges alakjukat, GERSTEN-
KORN fából készült munkái számára ugyanez az elem közvetlen veszélyt jelent.
A tűz az egyik esetben létrehoz, megszilárdít és tartósít, a másikban elpusztít, el-
emészt és hamuvá változtat. A két alkotói gyakorlat találkozásában a prométheuszi
tűz kettős természete különösen érzékletessé válik.
A művészek munkái között kibontakozó párbeszéd nem egyszerűen az organi-
kus és az ipari, a kerámia és a fa, a törékenység és a stabilitás ellentétére épül. Köl-
csönös jelenlétük közös kérdéseket fogalmaz meg: miként viszonyulhat az ember
ahhoz a hatalomhoz, amelyet Prométheusz ajándéka révén megszerzett? A tűz bir-
toklása feljogosítja-e arra, hogy korlátlanul átalakítsa környezetét, vagy éppen arra
kötelezi, hogy felelősséget vállaljon beavatkozásainak következményeiért?
Ahogy azt MEDGYESI Rudolf és GERSTENKORN Kelemen művei számunkra
feltárják, Prométheusz története nem pusztán egy távoli mitológiai múlt elbeszélé-
se. A titán láncai ma is átszövik azokat a rendszereket, amelyeket saját felszabadí-
tásunk érdekében hoztunk létre, majd amelyeknek idővel magunk rendeltül
alá – önmagunkat. A „tűz” továbbra is ég: műhelyekben, gyárakban, elektromos há-
lózatokban, képernyőkön és adatközpontokban. A kérdés már nem az, hogy képe-
sek vagyunk-e használni, hanem az, hogy képesek vagyunk-e felelősséget vállalni
azért, amit a segítségével létrehozunk.
Kázsmér Máté
PROMETHEUS
Kiállítás megnyitó a Random Contemporary Balatonon.
2026. aug. 9. 17:00
„Athénban évről évre a Prométheusz oltára előtt égő tűzről gyújtották meg a fáklyákat, és versenyfutásban vitték az új tüzet a szobrászok és a fazekasok műhelyeibe. És ez a jámbor szokás is azt mutatta, hogy Prométheusz, amikor ellopta a tüzet az istenektől, senkit nem rövidített meg vele. Hiszen a tűznek az a természete, hogy nem fogy, akárhány új lángot gyújtanak meg rajta.”
Az RCB Galéria legújabb örvényesi duó-kiállításában fiatal művésztehetségeket találunk a fókuszban. MEDGYESI Rudolf és GERSTENKORN Kelemen művei a prométheuszi örökség két lehetséges olvasatát kínálják. Az egyikben a tűz az átalakulás, a személyes tapasztalat és az érzelmi állapotok anyagba égetésének eszköze. A másikban a tűz hiánya, illetve fenyegető lehetősége hívja fel a figyelmet az anyag sérülékenységére és megőrzésének felelősségére. Műveik közös terében a fejlődés nem lineáris előrehaladásként, hanem állandó mérlegelésként jelenik meg: mit nyerünk azzal, hogy képesek vagyunk átalakítani a világot, és mit veszítünk el közben?
Prométheusz története a nyugati kultúra egyik meghatározó mítosza a tudásról, a technikai fejlődésről és az ember önállósodásáról. A titán ellopja az istenektől a tüzet, majd átadja azt az emberiségnek. A tűz azonban kétoldalú vívmány. Nem csupán meleget és fényt jelent – magában hordozza az alkotás, a mesterség, a technológia, valamint a természet átalakításának lehetőségeit is. Segítségével az ember kilép korábbi kiszolgáltatottságából, és képessé válik arra, hogy átalakítsa saját környezetét, társadalmát, végső soron pedig önmagát. Segítségével megteremtődik az ipari forradalmak varázsigéje: a kontroll. A felszabadítás pillanata és a kontroll megszerzése ugyanakkor a büntetés kezdetét is jelenti. Zeusz parancsára Prométheuszt egy sziklához láncolják, ahol egy sas nap mint nap kitépi a máját. A szerv minden éjszaka újranő, hogy a szenvedés másnap ismét elkezdődhessen. A mítosz így már eredeti formájában is a fejlődés alapvető súlyát jeleníti meg: minden új képesség és technikai vívmány magában hordozza saját következményeit, veszélyeit és új függőségeit. A kettősség adott.
MEDGYESI Rudolf Prométheusz című munkája teremtette meg azt a gondolati kiindulópontot, amelyen keresztül alkotásai kapcsolatba kerülnek GERSTENKORN Kelemen szobrászati gyakorlatával. A két művész eltérő anyagokon és formaképző eljárásokon keresztül, mégis egymást kiegészítve vizsgálja az ember, a természet és az ipari környezet viszonyát. Műveikben a prométheuszi tűz nemcsak a technikai fejlődés jelképeként, hanem az anyag átalakulásának, az emlékezésnek, a sérülékenységnek és az elmúlásnak az allegóriájaként is megjelenik.
Míg MEDGYESI kerámiái a tűz által nyerik el végleges alakjukat, GERSTENKORN fából készült munkái számára ugyanez az elem közvetlen veszélyt jelent. A tűz az egyik esetben létrehoz, megszilárdít és tartósít, a másikban elpusztít, elemészt és hamuvá változtat. A két alkotói gyakorlat találkozásában a prométheuszi tűz kettős természete különösen érzékletessé válik.A művészek munkái között kibontakozó párbeszéd nem egyszerűen az organikus és az ipari, a kerámia és a fa, a törékenység és a stabilitás ellentétére épül. A közös kérdés ennél sokkal mélyebbre vezet: miként viszonyulhat az ember ahhoz a hatalomhoz, amelyet Prométheusz ajándéka révén megszerzett?
Várunk minden érdeklődőt a Random Bagel Bar közreműködésével finom falatokkal és egy kis borral kedveskedve.
Kiállítást megnyitja: Popovics Kinga és Kázsmér Máté a galéria vezetői.